viernes, 30 de octubre de 2009

Algo personal


Dicen que la originalidad consiste en volver a los orígenes. El que escribe, pinta, hace fotos, en definitiva, cualquiera que crea algo, si consigue expresar su parte más íntima y alcanzar la raíz de uno mismo, seguro que está en el camino hacia el éxito. Matías Costa ha retratado durante mucho tiempo a los inmigrantes, que abandonan su país en busca de una oportunidad. Y, hasta hace poco, no se había dado cuenta de que, en realidad, estaba contando algo personal. Su familia emigró desde Europa a América y, más tarde, él mismo volvió a España con sus padres y su hermano, huyendo de la dictadura argentina.


“He pasado años fotografiando el desarraigo de otros, recorriendo las puertas de Europa para registrar la llegada de inmigrantes. Elegí, como siempre sin demasiada conciencia, posponer mi propia historia para contar historias ajenas. Ahora descubro que no era así, que lo que llevo años haciendo es contar mi vida en las vidas de otros”.


El fotógrafo Matías Costa (Buenos Aires, 1965) presentó la semana pasada en Vitoria Extraños, una exposición sobre los que se arriesgan a emprender camino para encontrar una vida mejor. Aquí pueden conocer un poco más sobre la vida y obra del autor explicada por él mismo. La muestra se incluye en Periscopio 2009, un congreso que reúne estos días en la capital alavesa interesantes ejemplos del fotoperiodismo actual como Isabel Muñoz, Emilio Morenatti o Chema Conesa.

martes, 20 de octubre de 2009

Rojo + mujer


La palentina Marina Anaya expone estos días en la galería madrileña Acuadros. Su arte no parece nada pretencioso: no expresa gran realismo, las composiciones no son complejas y su técnica no es el último grito. Sin embargo, sus obras tienen vida, movimiento. Son escenas cotidianas de sueños, ilusiones, alegrías, esperanzas, en las que predominan dos elementos cada vez más presentes en esta artista, la mujer y el rojo. Todo junto resulta, por lo menos, atractivo. La muestra se titula Quizá y se suma a la larga lista de exposiciones de Anaya. La primera, en 1995, se llamó Respirar y tuvo lugar en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, donde se licenció.

jueves, 8 de octubre de 2009

Hasta el Bósforo, letra a letra



New York Times: Turkish Edition from Quba Michalski on Vimeo.


El diseñador Quba Michalski ha empapelado Nueva York y parte de Estambul. La agencia Leo Burnett le encargó la campaña de lanzamiento de la edición turca de The New York Times, Sabah, y se le ocurrió utilizar las páginas del diario para vestir algunos de los edificios más emblemáticos de ambas ciudades. El vídeo es el resultado de una combinación de 3D Studio Max, After Effects y PhotoShop, en el que se suceden las letras de los titulares a ritmo de New York, New York. “Una virtuosidad tipográfica”, en palabras del mismo Michalski, responsable junto con Cigdem Keresteci, de Imago, un importante estudio de animación de Estambul. Aquí pueden ver su vídeo de presentación.

Grafitis unidos


"Galería digital de participación colectiva", así definen su espacio los creadores de Arte Callejero, un blog mexicano que recopila imágenes de grafitis de todo el mundo. Imágenes pintadas en la calle, de color o en blanco y negro, normalmente, figurativas, pero siempre con un punto crítico, irónico o reflexivo. Entre las etiquetas más habituales de su blog están Arte Urbano Latinoamérica, México, D.F. y stencil. Ésta última hace referencia a las imágenes en las que se ha utilizado una plantilla. Guárdense la dirección: http://arteycallejero.blogspot.com/.

lunes, 5 de octubre de 2009

NY acelerado y en HD



New York city portrait, HD time lapse, April 2006, music by Moby from Max Moos on Vimeo.


Después de pasar tres semanas en Nueva York haciendo fotos, Max Moos no guardó las imágenes en un álbum, ni las dejó olvidadas en una carpeta en su escritorio. No, hizo algo más. Las ordenó cronológicamente y realizó una grabación. El resultado es un retrato de la ciudad a un ritmo más rápido que el de la vida real. Se trata de un ejemplo de la técnica cinematográfica time-lapse, en la que se toman fotografías en diferentes intervalos de tiempo. Desde 2002, Moos, de origen alemán, utiliza este sistema. En 2005, se asoció con Timo Kurrat para formar MOOS & KURRAT ZEITRAFFER. Desde entonces, crean pequeñas películas en alta calidad y, además, con un toque emocional, en palabras de Moos.

domingo, 4 de octubre de 2009

Al fondo del cajón

Un tío de mi padre guarda desde los años sesenta los carteles de sus películas favoritas. Cuando recibe visita, lo muestra con orgullo explicando al detalle cada uno. Se trata de una versión a escala reducida del archivo que alberga la Filmoteca Nacional, sita en Madrid. Allí, cajones enormes esconden verdaderas obras de arte. Y en el cajón se quedaron algunos de los carteles que diseñó Juan Gatti para películas como Hable con ella o Mujeres al borde de un ataque de nervios. Ahora, salen a la luz junto con otras imágenes que formaron parte del decorado de obras de Pedro Almodóvar o Eloy de la Iglesia, entre otros. Visto y no visto permite detenerse en esas imágenes que quizá vimos de pasada “en esa vertiginosa carrera de flashes con que hoy nos domina la publicidad. Mucho talento al servicio de algo tan fugaz”, según define Diego Galán en la presentación de la exposición.

Al margen de sus trabajos en el mundo del cine, los diseños de Juan Gatti (Buenos Aires, 1950) se han visto en publicaciones como Visionarie, Vogue España o Vanity Fair. Una de sus piezas más destacadas fue el cartel de la 34th New York Film Festival y, en 2004, recibió el Premio Nacional de Diseño. Otro logro: la revista norteamerica de cine Premiere nombró el cartel de Hable con ella como el mejor del año 2002. “Un mago en estos quehaceres”, según describe Galán.

Más información: Visto y no visto. En Fnac Callao de Madrid a partir del 8 de octubre y hasta el 15 de noviembre.