Arte al cubo

Flamenco from Nikolas Konstantin on Vimeo.

Las fotos del año

Para quien no lo sepa, les cuento que las redacciones de los periódicos suelen disponer de un programa en el que se vuelcan las imágenes del día que suministran las agencias de noticias. Una podría pasarse horas mirando fotos de los colores de Latinoamérica, de los ritos asiáticos, de las manifestaciones iraníes, de los conciertos de Sabina... Asuntos tan diversos como la actualidad misma.

Con motivo del cierre de 2009, los periódicos hacen balance y dedican sus últimos números a recopilar las imágenes que han sido noticia. Fotografías más o menos creativas, pero que sirven de testimonio de lo que ha ocurrido hace apenas unos meses.

Aquí tienen los enlaces a algunos de esos especiales de fin de año. Esas cosas que merece la pena guardar. The New York Times, ELPAÍS.com, ELMUNDO.es, The Times, boston.com

Si se quedan con ganas de más, siempre les quedará la agencia Magnum.

Atravesar América

Teaser "La costura de América" from Iosu López on Vimeo.

Imágenes del documental realizado por el periodista navarro Iosu López, que recorrió en solitario el continente a través de la carretera panamericana. Si el vídeo se queda corto, su colelección de imágenes en Flickr está bien surtida.

Bajo la sombra

El 70% de los pobres son mujeres. Hay países en los que ellas todavía no pueden figurar como propietarias de una vivienda, abrir una cuenta corriente o pedir un crédito. Con estos argumentos, se puso en marcha hace poco más de dos años la campaña Muévete por la igualdad. Es de justicia, promovida por Ayuda en Acción, Entreculturas e InteRed. El proyecto denuncia la discriminación de la mujer, defiende su participación en la vida social y política, así como el reconocimiento de las labores que ésta realiza en el hogar. Es lo que denominan la "economía de los cuidados", es decir, todo ese trabajo no remunerado del que, tradicionalmente, se ha ocupado la mujer y que ha limitado su desarrollo en otras facetas.

Mina es el título de la fotografía ganadora del concurso Bajo la sombra, un certamen organizado por Muévete por la igualdad y que el 21 de octubre celebró su entrega de premios. La que mira con esperanza hacia la superficie es Petrona Astorga. Tiene 49 años y dirige un grupo de seis mujeres que extraen pepitas de oro en la mina Santa Elena, situada en la localidad nicaragüense de La Libertad, al noreste de Managua. La fotografía es una buena metáfora de la situación de muchas mujeres, que miran hacia arriba y, a pesar de barreras y techos, siguen luchando.

Un ratito con Paco Arberola

Algo personal

Dicen que la originalidad consiste en volver a los orígenes. El que escribe, pinta, hace fotos, en definitiva, cualquiera que crea algo, si consigue expresar su parte más íntima y alcanzar la raíz de uno mismo, seguro que está en el camino hacia el éxito. Matías Costa ha retratado durante mucho tiempo a los inmigrantes, que abandonan su país en busca de una oportunidad. Y, hasta hace poco, no se había dado cuenta de que, en realidad, estaba contando algo personal. Su familia emigró desde Europa a América y, más tarde, él mismo volvió a España con sus padres y su hermano, huyendo de la dictadura argentina.

“He pasado años fotografiando el desarraigo de otros, recorriendo las puertas de Europa para registrar la llegada de inmigrantes. Elegí, como siempre sin demasiada conciencia, posponer mi propia historia para contar historias ajenas. Ahora descubro que no era así, que lo que llevo años haciendo es contar mi vida en las vidas de otros”.

El fotógrafo Matías Costa (Buenos Aires, 1965) presentó la semana pasada en Vitoria Extraños, una exposición sobre los que se arriesgan a emprender camino para encontrar una vida mejor. Aquí pueden conocer un poco más sobre la vida y obra del autor explicada por él mismo. La muestra se incluye en Periscopio 2009, un congreso que reúne estos días en la capital alavesa interesantes ejemplos del fotoperiodismo actual como Isabel Muñoz, Emilio Morenatti o Chema Conesa.

Rojo + mujer

La palentina Marina Anaya expone estos días en la galería madrileña Acuadros. Su arte no parece nada pretencioso: no expresa gran realismo, las composiciones no son complejas y su técnica no es el último grito. Sin embargo, sus obras tienen vida, movimiento. Son escenas cotidianas de sueños, ilusiones, alegrías, esperanzas, en las que predominan dos elementos cada vez más presentes en esta artista, la mujer y el rojo. Todo junto resulta, por lo menos, atractivo. La muestra se titula Quizá y se suma a la larga lista de exposiciones de Anaya. La primera, en 1995, se llamó Respirar y tuvo lugar en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, donde se licenció.

Hasta el Bósforo, letra a letra

New York Times: Turkish Edition from Quba Michalski on Vimeo.

El diseñador Quba Michalski ha empapelado Nueva York y parte de Estambul. La agencia Leo Burnett le encargó la campaña de lanzamiento de la edición turca de The New York Times, Sabah, y se le ocurrió utilizar las páginas del diario para vestir algunos de los edificios más emblemáticos de ambas ciudades. El vídeo es el resultado de una combinación de 3D Studio Max, After Effects y PhotoShop, en el que se suceden las letras de los titulares a ritmo de New York, New York. “Una virtuosidad tipográfica”, en palabras del mismo Michalski, responsable junto con Cigdem Keresteci, de Imago, un importante estudio de animación de Estambul. Aquí pueden ver su vídeo de presentación.

Grafitis unidos

"Galería digital de participación colectiva", así definen su espacio los creadores de Arte Callejero, un blog mexicano que recopila imágenes de grafitis de todo el mundo. Imágenes pintadas en la calle, de color o en blanco y negro, normalmente, figurativas, pero siempre con un punto crítico, irónico o reflexivo. Entre las etiquetas más habituales de su blog están Arte Urbano Latinoamérica, México, D.F. y stencil. Ésta última hace referencia a las imágenes en las que se ha utilizado una plantilla. Guárdense la dirección: http://arteycallejero.blogspot.com/.

NY acelerado y en HD

New York city portrait, HD time lapse, April 2006, music by Moby from Max Moos on Vimeo.

Después de pasar tres semanas en Nueva York haciendo fotos, Max Moos no guardó las imágenes en un álbum, ni las dejó olvidadas en una carpeta en su escritorio. No, hizo algo más. Las ordenó cronológicamente y realizó una grabación. El resultado es un retrato de la ciudad a un ritmo más rápido que el de la vida real. Se trata de un ejemplo de la técnica cinematográfica time-lapse, en la que se toman fotografías en diferentes intervalos de tiempo. Desde 2002, Moos, de origen alemán, utiliza este sistema. En 2005, se asoció con Timo Kurrat para formar MOOS & KURRAT ZEITRAFFER. Desde entonces, crean pequeñas películas en alta calidad y, además, con un toque emocional, en palabras de Moos.

Al fondo del cajón

Un tío de mi padre guarda desde los años sesenta los carteles de sus películas favoritas. Cuando recibe visita, lo muestra con orgullo explicando al detalle cada uno. Se trata de una versión a escala reducida del archivo que alberga la Filmoteca Nacional, sita en Madrid. Allí, cajones enormes esconden verdaderas obras de arte. Y en el cajón se quedaron algunos de los carteles que diseñó Juan Gatti para películas como Hable con ella o Mujeres al borde de un ataque de nervios. Ahora, salen a la luz junto con otras imágenes que formaron parte del decorado de obras de Pedro Almodóvar o Eloy de la Iglesia, entre otros. Visto y no visto permite detenerse en esas imágenes que quizá vimos de pasada “en esa vertiginosa carrera de flashes con que hoy nos domina la publicidad. Mucho talento al servicio de algo tan fugaz”, según define Diego Galán en la presentación de la exposición.

Al margen de sus trabajos en el mundo del cine, los diseños de Juan Gatti (Buenos Aires, 1950) se han visto en publicaciones como Visionarie, Vogue España o Vanity Fair. Una de sus piezas más destacadas fue el cartel de la 34th New York Film Festival y, en 2004, recibió el Premio Nacional de Diseño. Otro logro: la revista norteamerica de cine Premiere nombró el cartel de Hable con ella como el mejor del año 2002. “Un mago en estos quehaceres”, según describe Galán.

Más información: Visto y no visto. En Fnac Callao de Madrid a partir del 8 de octubre y hasta el 15 de noviembre.

Entre Moraira y Berlín

Cuando te gusta el arte, eres capaz de parar el coche y buscar esa galería que viste de pasada en otra ocasión. Guiada por el color y las formas redondas, no podía salir de Moraira, en Alicante, sin buscar ese local. Lo encontré. ¿La galería? Isabel Bilbao. ¿Autor? Antonio Abellán. Después, indagas y descubres que los responsables del local se mueven entre Berlín y Moraira, algo coherente con la relación habitual entre Alemania y la Costa Blanca. En ese momento confirmas que las grandes ciudades no son los únicos lugares donde puedes descubrir a un artista.

La obra de Abellán (Cartagena, Murcia, 1964) parte de los años ochenta, poco después de licenciarse en Bellas Artes en Valencia. Desde entonces, apuesta por el arte figurativo, las mujeres con curvas, la picaresca, lo excesivo y los asuntos de la vida cotidiana. El experto en arte Lionelo Capacane define así a los personajes de Abellán en la página web del artista.

“Criaturas arrabaleras, orilladas, tan del gusto del autor, que, contemplados con ternura por éste, nunca llegan a parecer grotescos, y que parecen fluctuar entre un robusto pesimismo y una cierta ingenuidad poética. Seres que no habrían desmerecido en una canción de Paolo Conte o Gardel o de los bocetos de las películas del primer Fellini”.

Por favor, di algo

Please Say Something - Full Length from David OReilly on Vimeo.

Éste es el vídeo ganador de la 20ª edición del Cartoon Forum, el festival anual de la animación europea, que se clausuró el viernes en Rogaland, Noruega. España era el segundo país, después de Francia, en número de proyectos presentados, pero ha sido la obra del joven irlandés David OReilly la que ha recibido el galardón Cartoon D´Or, después de merecer el Oso de Oro en Berlín. Please, say something (Por favor, di algo) es una historia realista en la que un gato y un ratoncito protagonizan los altibajos más dulces y más amargos de una pareja. Merece la pena ver los diez minutos de la grabación. Los más ansiosos pueden disfrutar del tráiler del festival, elaborado por la noruega Visco.

Stop motion, again

Hace unos días, hablábamos de la técnica de animación stop motion al hilo del videoclip del tema Her morning elegance. Vídeo, por cierto, que Loterías y Apuestas del Estado ha utilizado recientemente para una campaña publicitaria. De nuevo, volvemos a la stop motion para presentar la empresa Eatpes, una experta en vídeos comerciales y cortos mediante esta técnica. Uno de sus últimos proyectos ha sido Western Spaghetti: curioso, embaucador, colorido, diverso, dinámico. En su página web, pueden disfrutar de otras creaciones.

Más allá de la orilla

Normalmente, a los submarinistas les cuesta explicar el “otro mundo” que han visto bajo el agua. Colores y formas, difíciles de valorar si no se viven en primera persona. Sin embargo, el trabajo de los fotógrafos submarinos nos permiten hacernos una idea de ese mundo, más allá de la playa.

Uno de ellos es Carlos Villoch (Bilbao, 1069), que hace a penas diez años era informático en Inglaterra. Poco después, se lió la manta a la cabeza y se fue al Caribe para entregarse a sus dos pasiones: el mar y la fotografía. Durante un tiempo, trabajó como guía de buceo, cámara y fotógrafo submarino. Después, su nueva trayectoria le ha llevado a lugares como Australia o las Islas Caimán, dos de las zonas que destacan por su vida submarina.

Las imágenes de Villoch, reconocido en el exterior, se han publicado en la organización ecologista WWF y en la BBC, entre otros. Hasta el 1 de noviembre, el Museo Marítimo de Bilbao expone parte de su obra subacuática. Imágenes de medusas, corales, peces y algas a la luz de un flash, que permite reconocer los colores. Y es que el agua los filtra y los hace imperceptibles. Por ejemplo, a diez metros de profundidad, desaparece el rojo. Además de la belleza, las imágenes implican un punto de denuncia: el respeto por el mar. Sólo un dato: con el aumento de cinco grados de la temperatura del agua, se pondría fin al 95% de las especies de coral en los próximos 50 años. Y hay que tener en cuenta que los corales albergan el 25% de las especies marinas.

La página web de Villoch es muy recomendable por su banco de imágenes y la información relacionada con el mundo submarino.

Orgullo africano

Que senegaleses, congoleños o nigerianos protagonicen noticias que no hablan ni de pateras, ni de pobreza, ni de muerte es un motivo de alegría. Si el hilo conductor de esas historias es el arte, el punto de interés está servido. Por ejemplo, una galería del centro de Bilbao agrupa la obra de diferentes artistas africanos. Unos, consagrados. Otros, principiantes. Todos han recorrido un camino complicado para otorgar a sus cuadros y esculturas la dignidad necesaria para vivir de ellos y para que se les considere artistas.

Kalao nació en 2005 y, desde entonces, acoge arte africano tradicional, pero, sobre todo, actual. Tanto es así, que se definen como un espacio exclusivo para creadores africanos contemporáneos. Su eje principal es su tierra, con asuntos como los grupos sociales, la mujer, la fertilidad o sus costumbres.

La galería está situada en la calle Sombrerería número 10 de Bilbao. Por cierto, kalao es el nombre de un ave africana, venerada por muchas tribus africana del continente y considerada símbolo de fertilidad y origen del mundo.

Sólo con cian

Si en el cartel de una exposición leemos que la muestra incluye cianotipias, es probable que no sepamos con qué nos vamos a encontrar. Sin embargo, es tan fácil como detenerse en la primera parte de la palabra, cian, para descubir el significado. Por tanto, la cianotipia es un proceso fotográfico a un sólo color, el azul, descubierto a mediados del siglo XIX.

La fotografía pertenece a la exposición Cinco artistas cinco mundos, clausurada en Denia esta semana. La autora es Laura Álvarez, una artista valenciana multidisciplinar residente en Nueva York.

Arte al viento

Hasta el 20 de septiembre, más de cien balcones de Gata de Gorgos (Alicante) muestran unas sábanas pintadas por 105 artistas de 26 países diferentes. Se trata de una muestra internacional de arte que celebra este año su sexta edición y que parte de la tradición de la comarca de la Marina Alta de colgar las colchas en los balcones para adornarlos al paso de la procesión. Art al vent salpica de colores este pueblo del interior, conocido por el mimbre y las pasas.

Altea, otro pueblo blanco alicantino, también celebra desde hace 11 años una exposición muy similar. En este caso, se llama Balconades y, en ella, los artistas cuelgan sus sábanas durante el mes de agosto por el casco antiguo. El azul añil de la cúpula de la iglesia de la plaza principal hace una pareja ideal con el colorido de las telas. Las dos convocatorias constituyen un atractivo ejemplo de arte en la calle.

Fotógrafos por el mundo

Ésta es la imagen que ocupa mi fondo de escritorio desde hace unos días. Creo que reúne rasgos muy expresivos como la actitud de la señora, entre la prudencia y la pasión, o las uñas rojas y el leve maquillaje, que delatan que, probablemente, lleve días pensando en ese baile. Me parece una muestra de sensibilidad poner en primer plano a esta pareja de ancianos, en un homenaje a las segundas (o terceras, ¿quién sabe?) oportunidades. En este caso, la fotografía está tomada en Argentina, uno de los países que ha recorrido el autor de la imagen, Pelu Vidal.

Después de retratar su tierra, Galicia, y otros lugares como Bolivia, Perú o Gran Bretaña, Pelu Vidal (Redondela, Pontevedra, 1975) reside desde 2008 en Lituania, donde colabora para la revista Verslo Klase. Esté donde esté, el trabajo de este fotógrafo freelance siempre es el mismo: captar la realidad social y transmitirla. Parece que lo consigue. En esta edición de Españoles por el mundo, pueden conocerle.

Foto a foto

La técnica del stop motion ofrece resultados tan bonitos como éste. Se trata del videoclip del tema Her morning elegance, incluido en el álbum The opposite side of the sea, de Oren Lavie (Tel Aviv, 1976). Aunque pueda parecer un vídeo grabado a la manera tradicional, se trata de una sucesión de fotografías con diferentes planos, que, una vez colocadas una detrás de otra, dan una sensación de movimiento. La dirección corrió a cargo del propio músico, y de Merav y Yuval Nathan, una pareja de origen israelí. Ella, diseñadora gráfica. Él, director de animación. Juntos, han emprendido una carrera creativa en la que combinan fotografía, diseño y diferentes técnicas de animación.

Paredes de quita y pon

Papeles pintados aparte, existe una nueva forma de decorar una casa: los vinilos. Se trata de unas pegatinas de gran formato que se adaptan a cualquier superficie lisa. La empresa Vinyling ofrece al cliente la posibilidad de elegir el dibujo, el color, el acabado, el tamaño y la orientación. Como son adhesivas, si te cansas de ver la misma pared, la misma puerta, el mismo suelo o el mismo techo, lo puedes retirar y colocar otro nuevo. Entre los diseños del catálogo, predominan los motivos geométricos y florales. Como novedad, un homenaje al rey del pop, con el título Bye Michael.

Barroco en Valencia

Después de pasar unos años en Madrid como estilista de moda y asesor de imagen, Miguel Cantó ha reunido un puñado de productos sibaritas y ha abierto su primera tienda en Valencia. Entre elegante y añejo, el catálago incluye porcelanas, perfumes, velas, sedas, jabones artesanales y los míticos perfumadores de borla. La música de su web ya indica lo exquisito del local.

Rinconcito mexicano

En la calle Barquillo, se instaló hace más de dos años una tienda de artesanía mexicana que iguala de sobra la categoría de lujo de los restaurantes de diseño y las tiendas de grandes firmas de esta vía madrileña. Los responsables de Galope recorren cada año los estados de México en busca de productos elaborados a mano. Collares y teteras de plata, bandejas con la imagen de Frida Khalo, corbatas de seda, tequila o vino de Baja California son algunos de los productos que se pueden adquirir en esta tienda llena de color y de brillos. Y, en la planta baja, se reserva un espacio para la espiritualidad. Los tonos alegres del primer piso dan paso a la luz tenue de las velas, que iluminan una cascada de mariposas, como símbolo de la fertilidad, y una serie de objetos precolombinos.

Imprimir a la última

Impresión digital de alta calidad sobre cualquier material rígido, flexible o textil y en superficies lisas u onduladas. Esto hay que verlo. El espacio clorofila digital dispone de un showroom de 1.000 metros cuadrados, en el que se exponen ejemplos de las diferentes maneras de jugar con la imagen. Aunque también trabajan para particulares, su especialidad son los proyectos de mayor envergadura relacionados con el arte, el diseño de interiores, la arquitectura o la publicidad. Entre el material expuesto, se encuentran fotografías de gran formato sobre metacrilato, una cocina decorada a modo de papel de periódico o una ventana con supuestas vistas a una gran ciudad. Merece la pena entrar hasta el final de este local de la calle Téllez de Madrid.

Sencilla elegancia

Desde hace unos meses, el cartel de Pasión sin Puñales, un espectáculo de cabaret que se representa en el Circo Price, cuelga de las farolas de Madrid. La autora de la imagen es Ana Juan, una discreta ilustradora valenciana habitual en las portadas de The New Yorker. Entre otros proyectos, Ana Juan (Valencia, 1961) ha trabajado para periódicos como The Boston Globe o Los Angeles Times y ha diseñado la cubierta de un buen número de libros infantiles, así como los carteles de difusión de la Metropolitan Opera House de Nueva York, la aerolínea United Aerlines o la Feria del Libro de Madrid.

Sus imágenes, casi siempre en color y con una gran dosis de fantasía, desprenden elegancia, ironía y un poco de misterio. Se trata de un estilo similar a la acuarela, con poco contraste y una impresión serena. Los personajes, entre los que predominan las mujeres, se definen por sus rasgos suaves y una cierta actitud altiva. A veces, con un aire a las mujeres estiradas de Klimt.

Arte callejero a dos manos

En 1987, dos hermanos gemelos de Sao Paulo (Brasil) se echaron a las calles de su ciudad dispuestos a representar su arte en ellas. Su obra mezcla realidad social y fantasía a base de motivos figurativos y colores vivos. Culturalmente, Os Gemeos, nombre artístico de Gustavo y Otavio, están influidos por el hip hop y el graffiti propio de Brasil, denominado pixacao. Poco a poco, fueron recibiendo la aceptación del gremio, para liderar más tarde un movimiento de arte callejero con identidad propia. Una de las recompensas de su trabajo fue la participación en la fachada de la Tate Modern de Londres.

La fotografía sin normas

El fotógrafo mexicano Pedro Meyer recoge en el proyecto Herejías una vasta selección de imágenes de una trayectoria de más de 40 años. Enamorado de las posibilidades que ofrece la imagen digital, desafía los conceptos de realidad, ficción y verdad. ¿El resultado? Una obra en carne viva.

El archivo fotográfico de su página web es impresionante por la calidad, la organización y la descripción del contenido. Merece la pena navegar por sus 23 galerías, perfectamente presentadas.